封面新闻记者 刘可欣 图据受访者
近日，演员刘诗诗在一场公开活动中，得到了一份特别的礼物。她在社交平台发布了一张这款头饰的照片，并且配上了两个字“谢谢”。这份特别的礼物，“复刻”的是《仙剑奇侠传3》（以下简称“《仙剑3》”）中，刘诗诗所饰演角色龙葵的头饰。而这款头饰的制作者，则是成都银花丝非物质文化遗产区级代表性传承人、知名传统文化博主雁鸿。
刘诗诗发布微博分享雁鸿制作的头饰（图据刘诗诗微博截图）
从最初用易拉罐、坚果壳制作手工作品走红网络，到如今师从大师、肩负起非遗传承的重任，雁鸿的道路具有一定的代表性。在“泼天的流量”背后，她的现状与思考是什么？3月30日，封面新闻专访了雁鸿，聊了聊头饰背后的故事、流量带来的变化，以及她作为非遗代表性传承人所承担起的责任。
亲手将龙葵头饰送给刘诗诗亲手将龙葵头饰送给刘诗诗
参考隋朝闹蛾扑花头饰
回忆起这次合作的缘起，雁鸿的语气里仍带着惊喜：“是因为活动方邀请我们去参加活动，当时想让我复刻一个龙葵的头冠。我本来就非常喜欢龙葵这个角色，就接受了。”但更令她惊喜的是，还能亲手将这份礼物送给饰演龙葵的演员刘诗诗。“这个是让我非常开心的事情。”雁鸿说。
为刘诗诗制作的龙葵头饰
这份开心，源于一份跨越近20年的情怀。《仙剑3》播出时，雁鸿正在读大学。“当时最喜欢的就是龙葵这个角色。”她说，“每天晚上一定要看，里面还有很多经典歌曲，现在想起来都是一段美好的记忆。”
因为没有高清到能够展示多角度细节的照片可以参考，因此，对于能够看清的部分，雁鸿尽量比照着原版复刻。例如大片的绿松石装饰，以粉色为主色调、夹杂着玫红色和紫色的串珠，金色的底等。但是对于看不太清楚的部分，雁鸿只能凭借自己的经验、热爱与想象，对龙葵的头饰进行“非遗再创造”。例如雁鸿推断，发饰的宽度应在5厘米左右，长度在15厘米左右：“从正面看，龙葵的发型挡住了头饰的一部分，只能凭眼力看，然后猜。”
或许是她隐约能看到，头饰上嵌有白色的、类似螺钿一类的装饰。雁鸿发挥所长，通过成都银花丝技艺制作的平填技法，一朵一朵地拼贴出来后，通过焊接、酸洗、打磨抛光还原出银丝的本色，最终再将珍珠镶嵌在银丝上。在此基础上，雁鸿还用搓丝工艺制作了金色的枝桠，再配上金色的叶片，让整个头饰更显精致和层次感。
头饰细节
在制作龙葵发饰的时候，雁鸿还参考了她曾经“复刻”过的另一顶头饰，那就是隋朝的闹蛾扑花首饰。这件出土于9岁小女孩李静训墓的头饰，以金银箔掐成花瓣，花心镶嵌着珍珠，冠顶悬着一只同样饰以珍珠的金丝飞蛾，显得格外的灵动活泼。雁鸿曾在2025年6月的时候发布过一条“复刻”这件头饰的视频。“我觉得龙葵的发饰跟闹蛾扑花首饰有一定的相似处，所以就沿用了此前做过的小花。”
雁鸿复刻的闹蛾扑花头饰
在活动现场，雁鸿亲手将这份珍贵的礼物送给了自己喜欢的演员刘诗诗，并收获了一个大大的拥抱。“诗诗老师把头饰的照片分享到了微博里，还贴心地配上了‘谢谢’两个字，让我感到很暖心。”雁鸿说。
雁鸿与刘诗诗拥抱
为不同的非遗“牵线”
“银花丝”全平台一年曝光量近2亿
从发布第一支绒花视频开始，雁鸿便与非遗结下了深厚的情分。她不遗余力地宣传各种非遗技艺，从线上延伸到线下，先后师从成都银花丝制作技艺省级代表性传承人、中国工艺美术大师倪成玉，四川省工艺美术大师胡维兵，将自己“锻造”成为一名非遗代表性传承人。这一次为刘诗诗做头饰，雁鸿也是抱着一如既往的心情：“我们成都银花丝的受众面非常窄。能够让大家知道有这样一门技艺，再进一步，愿意来学习和传承，我就很开心了。”
自从系统地学习银花丝技艺后，雁鸿每年都会做一些关于银花丝的视频作品。这些作品仅2025年一整年，全平台的曝光量就近2亿，拓宽了非遗技艺的宣传面。同时，雁鸿通过给不同的非遗代表性项目“牵线”，比如用银花丝、蜀绣、绒花一起做一把团扇，或者是将银花丝、竹编和琉璃烧制技艺结合，制作一个昙花烛台。“不断地尝试着丰富银花丝的运用场景、艺术设计等多个方面。”雁鸿说。
雁鸿制作的锦鲤闹春手链曾亮相2025年央视春晚《春意红包》节目
对于创作者最担心的“灵感枯竭”，雁鸿倒显得颇为从容：“其实灵感倒是蛮多的，因为平时积累比较多，灵感就不会枯竭。”
看书、看剧、参观博物馆和旅游，都是雁鸿积累灵感的方式。尤其是近一两年，她通过不同的活动去到不同的地区，也因此接触到大量的非遗技艺，由此为她的创作增添了不同的风情和灵感。采访当天，她恰好就在河北曲阳。“我们去参观了曲阳石雕，这是一项国家级非遗代表性项目。现场的石雕非常精美，尤其是一件天女散花的玉石雕，全镂空的，特别精致；还有一尊青绿色的山鬼，非常的酷！”
这些所见所闻，成为她将不同非遗进行搭配、融合的灵感来源。“很多种非遗技艺都可以结合。比如说我们之前做的扇子，上面是两只凤凰，中间是蜀绣，旁边加了绒花，属于三种非遗结合。立体的凤凰不好做，靠金属去支撑，中间的纹样用蜀绣会更精致。”她举例道。
为传承人们制作100个视频
从流量热度走向系统性传承
如今的雁鸿，在成都市郫都区拥有一个国风研习技艺馆，展示着自己的作品。2026年，她还与郫都区政府合作，计划建立一个古城非遗博物馆，展示不同非遗技艺的作品。目前，她正在推动相关资质的申请工作。2026年年初时，雁鸿还曾给自己定下了一个目标：为非遗代表性传承人们制作微纪录片，目标是100个视频。关于她的老师胡维兵、羌绣技艺县级非遗代表性传承人杨红莉、郫都区古城棕编非遗代表性传承人李天清的故事，已经与观众见面。
即便已经从事自媒体行业8年左右，即便已算是传统文化领域的头部博主，雁鸿坦言仍有“流量焦虑”：“我们做的视频不属于非常普遍、适合大众观看的内容，是比较小众的。再加上技艺本身比较复杂，很多人看不太懂。”
为此，她主动求变。“最早视频是10多分钟，现在缩短到2分钟左右。”以前的视频以技术为主，从头到尾地记录每一步的手工步骤；而现在则是过渡到讲故事，仅展示重要的步骤，节奏更快，时长更短，在雁鸿看来，更适合大众观看。
这一转变并非简单的“减时”，而是进行了长达半年的讨论与优化。她清醒地认识到自己的优势在于设计和材料组合后的整体呈现，所以才对视频做出了这样的调整。虽然视频的时长短了，但是背后的努力却丝毫没有打折扣。
雁鸿制作的《半面妆》头饰
从用易拉罐做凤冠的爱好者，到银花丝区级非遗代表性传承人，再到非遗宣传和传播的推动者，雁鸿的成长之路，恰好描摹出“国潮”与“非遗”从流量热度走向系统性传承的缩影。而她的经历也证明了，在靠流量撑起大半边天的自媒体领域，坚守初心和静心打磨，才是作品出圈的根本。
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